Μετά την πρόσφατη (και εναρκτήρια) επίσκεψή μου στη Disneyland, διάβασα την ιστορία του πάρκου του Richard Snow, Η γη της Disney. Νωρίς στο βιβλίο, το Snow λέει μια ιστορία που δεν είχα ακούσει πριν. Με γοητεύει – όχι μόνο για τις λεπτομέρειες του, αλλά και, όπως σύντομα θα επεξεργαστώ, για την πιθανή συνάφεια της με την τρέχουσα στιγμή μας.
Η ιστορία ξεκινά το 1948. Σύμφωνα με το Snow, η προσωπική νοσοκόμα της Disney και ο άτυπος εμπιστευτικός, Hazel George, ανησυχούσαν. “(Αυτή) άρχισε να αισθάνεται ότι το αφεντικό της βυθίστηκε σε αυτό που της φαινόταν να είναι μια επικίνδυνη κατάθλιψη”, γράφει ο Snow. “Ίσως ακόμη και να κατευθυνθεί προς αυτό που τότε ονομάστηκε νευρική βλάβη.”
Οι πηγές αυτής της δυσφορίας ήταν προφανείς. Το στούντιο της Disney δεν είχε χτυπήσει από τότε ΜπάμπιΗ απελευθέρωση του 1942 και η απώλεια των ευρωπαϊκών αγορών κατά τη διάρκεια του πολέμου, καθώς και η οικονομική αβεβαιότητα που ακολούθησε κατά τη διάρκεια της ειρήνης, είχε τεντώσει τα οικονομικά της εταιρείας. Εν τω μεταξύ, κατά τη διάρκεια της ίδιας περιόδου, η Disney αντιμετώπισε μια απεργία εμψυχωτή που πήρε ως προσωπική προδοσία. “Φαινόταν και πάλι να είναι λίβρα, λίβρα, λίβρα,” γράφει το Snow. “Η Disney ήταν συχνά επιθετική, απότομη και όταν δεν ήταν θυμωμένη, απομακρυσμένη.”
Ο Hazel George, ωστόσο, είχε μια λύση. Ήξερε για τη γοητεία της παιδικής ηλικίας της Disney με ατμοκίνητα τρένα, οπότε έβγαλε την προσοχή της όταν είδε μια διαφήμιση στο χαρτί για την έκθεση του Σικάγου, η οποία θα περιλαμβάνει εκθέματα από τριάντα διαφορετικές σιδηροδρομικές γραμμές που χτίστηκαν πάνω από πενήντα στρέμματα στην ακτή της λίμνης Μίτσιγκαν. Πρότεινε τη Disney να πάρει διακοπές για να δει την έκθεση. Αγαπούσε την ιδέα.
Στο Σικάγο, ενθουσιασμένος από αυτό που αντιμετώπισε, η Disney αισθάνθηκε μια σπίθα του δημιουργικού ενθουσιασμού που έλειπε σε όλα τα πολεμικά χρόνια. Απλώς έπρεπε να βρει έναν τρόπο να το αξιοποιήσει. Ο Serendipitly, όταν επέστρεψε στο Λος Άντζελες, ένας από τους εμψυχωτές του, Ward Kimball, τον εισήγαγε σε μια ομάδα ενθουσιωδών της West Coast Train που χτίζουν μοντέλα κλίμακας λειτουργίας ατμομηχανών αρκετά μεγάλα για έναν ενήλικα να οδηγήσει (σκεφτείτε: τα αυτοκίνητα περίπου το μήκος του βαγονιού ενός παιδιού).
ΑυτόΗ Disney αποφάσισε, είναι αυτό που έπρεπε να κάνει.
Το 1949, η Disney και η σύζυγός του, Lillian, αγόρασαν ένα οικόπεδο πέντε στρεμμάτων στο Carolwood Drive στη γειτονιά Holmby Hills του LA, για να χτίσουν ένα νέο σπίτι. Επιλέγουν τη θέση σε μεγάλο βαθμό, επειδή η Disney σκέφτηκε ότι η διάταξή της θα ήταν τέλεια για το δικό του σιδηροδρομικό έργο κλίμακας.
Κατά τη διάρκεια του επόμενου έτους, συνεργάστηκε με τα καταστήματα μηχανών στο στούντιο του για να βοηθήσει στην κατασκευή των αμαξοστοιχιών της κλίμακας και με μια ομάδα τοπίων για να οικοδομήσουμε την πίστα και το περιβάλλον του. Όταν ολοκληρωθεί, Ο σιδηρόδρομος Carolwood Pacific της Disneyόπως το ονόμασε, περιλάμβανε μισό μίλι από το δεξί τρόπο που γύρισε το σπίτι και την αυλή, συμπεριλαμβανομένης μιας γέφυρας μήκους 46 ποδιών και μιας σήραγγας μήκους 90 ποδιών κάτω από το κρεβάτι της συζύγου του-γεμάτο με σχήμα στροφής, ώστε να μην μπορείτε να δείτε το άλλο άκρο κατά την είσοδο. Το κυλιόμενο υλικό του περιελάμβανε την ατμομηχανή 1: 8, που ονομάζεται Λαγός Lilly Belleέξι γόνδολα χυτοσίδηρο, δύο κουτιά, δύο αυτοκίνητα αποθεμάτων, ένα flatcar και ένα ξύλινο caboose διακοσμημένο στο εσωτερικό με μικροσκοπικές λεπτομέρειες, όπως μια σκούπα μεγέθους κλαδιών και μικροσκοπική σόμπα που θα μπορούσαν πραγματικά να αναμιχθούν.
Όπως το λέει το Snow, αυτό το έργο ενεργοποιούσε την Disney. Όσο περισσότερο εργάστηκε στη γραμμή, τόσο περισσότερες ιδέες άρχισαν να ρέουν για την εταιρεία του. Σύντομα, μια τέτοια ιδέα άρχισε να κυριαρχεί σε όλους τους άλλους. Το 1953, η Disney έκλεισε απότομα τον Carolwood Pacific. Είχε επιτύχει το στόχο του να τον βοηθήσει να ανακαλύψει ξανά τη δημιουργική του έμπνευση, αλλά τώρα είχε ένα μεγαλύτερο έργο για να ακολουθήσει. Κάποιος που θα κυριαρχούσε στο τελευταίο κεφάλαιο της καριέρας του και θα του παράσχει ατελείωτη γοητεία και ενθουσιασμό: θα χτίσει ένα θεματικό πάρκο.
Καθώς το Snow καταλήγει στο συμπέρασμα: “Από όλες τις επιρροές που βοήθησαν στη διαμόρφωση της Disneyland, ο σιδηρόδρομος είναι ο Σημαντικός. Ή, μάλλον, ένα σιδηρόδρομος. Ένα Disney ανήκει. “
~~~
Ο όρος μου για το τι επιτυγχάνεται η Disney στην οικοδόμηση του σιδηρόδρομου Carolwood Pacific Σχεδιασμένο θαύμα. Γενικότερα, το Engineered Wonder είναι όταν παίρνετε κάτι που προκαλεί μια πραγματική φλεγμονή ενδιαφέροντος και το ακολουθείτε σε βαθμό που είναι αξιοσημείωτο (ή, ανάλογα με το ποιος ζητάτε, ίσως ακόμη και παράλογο). Τέτοια έργα δεν γίνονται για χρήματα, προώθηση ή σεβασμό, αλλά μόνο επειδή σας γοητεύουν και θέλετε να ενισχύσετε αυτό το συναίσθημα όσο το δυνατόν επεκτατικά.
Αυτό με φέρνει πίσω στην υποσχόμενη σύνδεσή μου με την τρέχουσα στιγμή μας. Στις αρχές της δεκαετίας του 1950, η Disney ανέπτυξε το Wonder για να ξεφύγει από την οικονομική καθιέρωση της δημιουργικότητας οικονομικά Doldrums που δημιουργήθηκαν από την αβεβαιότητα του πολέμου. Εβδομήντα πέντε χρόνια αργότερα, βλέπω μια ευρύτερα σχετική χρήση για αυτή τη στρατηγική: διαφεύγοντας από το Ψηφιακή υγρασία Δημιουργήθηκε με τη μεσολάβηση πάρα πολλών από τις εμπειρίες μας μέσω οθονών.
Ανησυχώ όλο και περισσότερο ότι, καθώς ζούμε όλο και περισσότερο από την προσωπική και επαγγελματική μας ζωή στην αδιαφοροποίητη αφαίρεση του ψηφιακού, χάνουμε την επαφή με το πώς είναι να αντιμετωπίσουμε τις χαρές και τις δυσκολίες του πραγματικού κόσμου: να αισθανόμαστε πραγματικό δέος ή περιέργεια ή γοητεία, και όχι μόνο μια αλγοριθμικά-βελτιστοποιημένη έκρηξη. Για να δούμε τις προθέσεις μας να εκδηλώνονται συγκεκριμένα στον κόσμο, και όχι μόνο μηχανικά μετράται με μετρήσεις και συμπαθείς προβολής.
Το Engineered Wonder προσφέρει μια απόδραση από αυτό το κράτος. Αναζωπυρώνει τα νευρικά μας συστήματα σε το πώς είναι να ασχοληθούμε με το μη ψηφιακό. Διδάσκει τους εγκεφάλους μας να επιθυμούν τις πραγματικές αισθήσεις και τις αντιδράσεις που οι οθόνες μας μπορούν να προσομοιώσουν μόνο. Είναι ένας τρόπος για να ξεκινήσετε ένα πιο συναρπαστικό κεφάλαιο στη ζωή μας.
Κατά τη διάρκεια της εποχής της Disney, το έργο Carolwood Pacific πιθανότατα φαινόταν ακραία για τους περισσότερους ανθρώπους που αντιμετώπισε. Σήμερα, αυτή η ακρίβεια μπορεί να είναι ακριβώς αυτό που χρειαζόμαστε.
